Philipp Käppeli – 30 Jahre / 30 Tage

Samstag, 20. Dezember 2025 – Sonntag, 18. Januar 2026

Philipp Käppeli zeigt Werke, die von Klarheit, Reduktion und stiller Präsenz erzählen – ein Dialog zwischen Zeit, Form und Material.

Seit drei Jahrzehnten arbeitet Philipp Käppeli als Bildhauer. In dieser Zeit hat er ein Werk geschaffen, das von einer konsequenten Auseinandersetzung mit Wahrnehmung, Form und Material geprägt ist. Seine künstlerische Entwicklung ist eine fortwährende Suche nach dem Kern seiner schöpferischen Gedankenwelt – ein Prozess zwischen Rückzug und Erneuerung, Beobachtung, Entdeckung und Verfeinerung.

Der bildhauerische Prozess ist für Käppeli sowohl geistig als auch körperlich erfahrbar. Im Zentrum steht das Interesse an Spuren – Spuren im Material, im Menschen und im Unperfekten. Sie sind für ihn Ausdruck von Zeit, Bewegung und Veränderung; Zeichen eines Prozesses, der sichtbar bleiben darf.

Käppelis Arbeiten zeichnen sich durch eine reduzierte Formensprache und einen präzisen Dialog mit dem Material aus. Häufig dienen gefundene Objekte als Ausgangspunkt, die er formal weiterentwickelt und in neue Zusammenhänge überführt. Dabei entstehen Werke, die durch ihre Konzentration und Stille wirken – offen, klar und zugleich vielschichtig.

Neben der Bildhauerei spielt die Fotografie eine wichtige Rolle in Käppelis Werk. Sie bildet die Brücke zwischen seinen zwei- und dreidimensionalen Arbeiten und eröffnet einen erweiterten Blick auf Wahrnehmung und Form. Die Kamera wird zum Instrument des Sehens – ein Mittel, um dieselbe Sensibilität und Aufmerksamkeit auf den Moment zu richten, die auch seinen plastischen Arbeiten zugrunde liegt.

In seinem Werk steht nicht das Spektakuläre im Vordergrund, sondern das Alltägliche, das durch Präzision und Präsenz an Bedeutung gewinnt. Es sind die kleinen, oft unscheinbaren Gesten, die Philipp Käppelis Interesse wecken – Spuren des Lebens, die seine künstlerische Haltung seit dreissig Jahren prägen.

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